Far From Home est écrit autour d’Ishaya Bello (Michael Afolarin). Un artiste talentueux d’Isale Eko essayant de se distancer de la pauvreté qui entoure son histoire familiale et lutte pour le succès. Après avoir été choisi pour la bourse des arts Essien (Deyemi Okanlawon) à Londres, la poursuite de son rêve par Ishaya s’enflamme. Cependant, les ailes de ses rêves sont suspendues parce qu’il ne peut pas se permettre ce qu’il faut pour s’envoler hors du pays. Pour cela, il triple sa lutte ; aidant Patricia, sa mère, (Funke Akindele) dans son travail de nettoyage, travaillant comme barman et vendant des œuvres d’art à des clients moins enthousiastes dans les rues de Lagos. Pourtant, ils ne suffisent pas. Il doit tracer une nouvelle voie pour gagner de l’argent.
Quand j’avais une conversation informelle avec mon camarade de classe, son visage a changé quand je lui ai dit que je venais d’Ajegunle. Pour fréquenter une université d’État, avec des frais de scolarité annuels à six chiffres, vous devez probablement appartenir à une famille aisée. Si vous êtes proche d’enfants dont le nom de famille suscite la peur et l’admiration et inspire des faveurs à vos camarades de classe, vous saurez que vous êtes sur le point de rompre le lien que vous avez avec votre communauté de naissance pauvre. Comme en témoignent ses yeux, mon camarade de classe doutait encore de mon quartier. « Comme Ajegunle ? Non, tu es trop calme pour venir d’Ajegunle », a-t-il dit.
Ishaya, avec l’admiration que sa présence inspirait à la Wilmer Academy, une école influente de Lagos, pour être entré avec une bourse complète, signifiait que ses camarades de classe étaient moins intéressés à poser des questions sur son quartier. Au début de regarder Far From Home, j’ai supposé que je verrais des éléments d’une histoire comme celle-ci: un enfant du bidonville poussant pour alimenter ses «rêves». Quelques minutes après le début de la série, mes attentes étaient intactes. Bien que, à un moment donné du film, cela semble non aligné. J’ai dû me mettre en garde que je n’ai pas produit ou écrit la série. Le producteur du film, Chinaza Onuzo, et ses scénaristes, dirigés par Dami Elebe, pourraient avoir d’autres projets différents des miens.
La sœur d’Ishaya, Rahila (Tomi Ojo) partage l’obsession d’Ishaya pour le succès.Son école de rêve est la Wilmer Academy. Pour les enfants des bidonvilles obsédés par la fréquentation de la Wilmer Academy, Patricia conseille : « Ne perdez pas votre temps. Fréquenter cette école est un rêve futile.
Ishaya et Rahila partagent le même rêve, mais Rahila n’a pas le courage de le poursuivre. « Mon rêve est trop cher », dit-elle. Et Ishaya a également une réponse appropriée. » Honte. Écoute, je suis trop occupé à suivre mes rêves.
Réaliser ses rêves s’accompagne de corvées, et Ishaya connaît ses exigences. Son obsession de poursuivre son rêve lui a valu une place à Londres, mais son voyage fait un détour et il finit par être étudiant à la Wilmer Academy. L’admission d’Ishaya dans cette école exclusive, par des moyens illégaux, propulse le destin. Son rêve initial a déraillé et il est devenu vendeur pour le commerce de drogue du gouvernement (Bucci Franklin) et d’Oga Rambo (Bolanle Ninalowo), ce qui a facilité les tensions entre lui et les membres de sa famille.
L’adolescence et le passage de l’adolescence à l’âge adulte sont ancrés dans l’exploration. Essayer de naviguer dans des émotions souvent conflictuelles, marcher péniblement dans un environnement toxique et construire une identité personnelle sont quelques-unes des caractéristiques de cet âge. Ce sont quelques-uns des composants des acteurs mis en lumière dans Far From Home. Et ces composantes, familières au genre jeune adulte, sont explorées à des degrés divers.
Les cicatrices sont les dépositaires de l’histoire personnelle et de l’identité. Les cicatrices d’Ishaya ont été obtenues par l’absentéisme scolaire et le vol. Les ours cicatriciels de Carmen (Elma Mbadiwe) se révèlent jeunes et exubérants. Leurs cicatrices indiquent le gouffre qui existait entre eux. Bien qu’il y ait des allusions subtiles à la méfiance des riches envers les enfants pauvres jouées par Feyi Wilmer-Willoughby (Richard Mofe-Damio), le film est moins axé sur l’exploration de cette fracture sociale. Une décision louable, je dois dire.
Le département artistique de la série avec Karel Flint en tant que concepteur de production et Yolande Okereke en tant que costumière n’englobait pas la représentation monolithique de voyous dans des vêtements minables et des visages couverts de cicatrices. Gouvernement ou Ijoba, comme Oga Rambo, son partenaire de longue date préfère l’appeler, est toujours paré de costumes bien faits et son visage est la seule indication de son affinité avec la violence. Contrairement au gouvernement, l’existence de Rambo est sujette à la violence. Son nom « Rambo » en est la première indication et sa poitrine et ses tatouages souvent révélés sont des indicateurs de sa capacité au chaos.
Loin de chez soi est une autre indication que l’industrie a dépassé son stade naissant de cinématographie provoquant des maux de tête. Chaque cadre est une beauté en soi. Les clichés de Michael Swan et Adeoluwa Owu (DOP) s’attardent sur la famille et le foyer d’Ishaya, mais ils ne sont pas discriminatoires. La caméra ne juge pas le sort de la famille d’Ishaya. Le cliché du mur fissuré, de la pièce non peinte, du toit qui fuit et des pièces conçues comme frappées par une tornade sont évités du regard de la caméra.
La série a reçu un accueil chaleureux de la part des Nigérians. Comme prévu, il est en tête des charts sur Netflix . La possibilité d’une autre saison abonde. Et bien que cette saison ne parvienne pas à développer des histoires d’autres personnages, la saison deux pourrait faire un travail décent.
Producteur : Chinaza Onazuo,
Scénariste : Dami Elebe.
DOP : Michael Sawn et Adeoluwa Owu.
Personnage : Genoveva Umeh, Bucci Franklin, Funke Akindele, Bolanle Ninalowo, Mike Afolarin.
Réalisation : Catherine Stewart, Kayode Kasum et Kenneth Gyang
